هدف از این پایان نامه بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی می باشد

بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی - هدف از این پایان نامه بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
بررسی بداهه سازی در هنر نقاشی


چکیده:
تجربه‌های نوین و آزمایشگری‌های متنوع. هنرمندان در قرن بیستم و ظهور جنبش های هنری مختلف که حول محور شعار نوآوری و نوگرایی در جهان رخ نمود، آنچنان گسترده بود که در هر دهه از قرن گذشته با تحولات عمیقی در روند شکل‌گیری هنرهای جدید و شیوه‌های نوین روبرو می‌شویم. بداهه‌ سازی نیز از جمله این پدیده هاست که در هنرهای تجسمی به گونه‌های مختلفی در اوایل قرن بیستم احیاء گردید. در سال1909 در فراز و نشیب تحولات هنری غرب، حوزه هنرهای تجسمی با واژه بداهه نگاری در آثار واسیلی کاندینسکی آشنا گردید. در خصوص این نگرش، معنا، مفهوم و ویژگی های بصری و بیانی آن، نظرات متفاوتی از سوی هنرمندان و صاحبنظران ارائه شده است. گرچه این شیوه هنری، به لحاظ ساختار، شکل و نوع نگرش، دارای سابقه طولانی در هنر شرق است، اما بررسی ها نشان می دهد؛ که مبانی ساختاری و زیباشناختی آثار بداهه، مبتنی بر معناگرایی و شهودات آنی هنرمند، در دوره مدرنیته در غرب تحقق یافته است.

چنانچه گذشت رویا، همواره، بهترین و آسان‌ترین راه طبیعی برای راه یافتن به درون هر فرد بوده است. اما آیا در هنگام بیداری و هشیاری، نمی‌توان به این درون‌نگری دست یافت؟ و آیا تصور خلاقه‌ی ما قادر نیست در مورد گذشته و آینده، مانند خواب عمل کند؟بدیهی است که این حالات منحصراً مربوط به خواب نمی‌باشند و در بیداری نیز می‌توانند وجود داشته باشند. از نقطه‌نظر فیزیولوژیک خواب حالتی است که در آن ساختمان زنده به تجدید حیات شیمیایی می‌پردازد و در حالی که حرکات متوقف شده و درک حسی نیز تقریباً به حالت خاموشی درآمده است، انرژی کافی ذخیره می‌کند. از نظر روان‌شناسی، در هنگام خواب فعالیت اصلی انسان در بیداری که درک واقعیت و واکنش در برابر آن است، به حال تعلیق و وقفه‌ی موقت درمی‌آید و تفاوتی که بین فعالیت بیولوژیک انسان در هنگام خواب و بیداری موجود است در حقیقت تفاوتی است بین دو حالت زیستی گوناگون.


کلمات کلیدی:
بداهه سازی
بداهه سازی در هنر
بداهه سازی در نقاشی



فهرست مطالب
پیشگفتار
مقدمه
فصل اول : درآمدی بر بداهه سازی
1-1- هنر چیست؟ 1
1-1-1- هنر در تفکر دینی و عرفانی 3
1-1-2- هنر از منظر فلاسفه و متفکرین 9
1-2- هنر مند کیست؟ 11
1-3- دنیای جدید 14
1-4- خلاقیت 17
1-4-1- نظریه های مختلف آفرینشگری 19
1-4-2- شرایط آفرینشگری 24
1-4-3- آفرینشگر 26
1-5- خیال 27
1-6- الهام 36
1-6-1- الهام ماده خام آفرینشگری 41
1-7- ناخودآگاه 45
1-7-1- رویا 55
1-7-2- نماد 59
1-7-3- سمبولیسم 65
1-7-4- ذن 69

فصل دوم : بداهه سازی
2-1- بداهه سازی چیست؟
2-2- بداهه سازی در هنر 82
2-2-1- سوابق تاریخی بداهه سازی 87

منابع 115

پرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 119

قیمت : برای مشاهده قیمت کلیک کنید

حجم فایل : 1971 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

هدف از این پایان نامه شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران می باشد

شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران - هدف از این پایان نامه شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
شناسایی مشخصه های منظره پردازی و مطالعه فضای اجمالی هنر معاصر ایران


چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود.

در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.



کلید واژگان:
نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی



مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.

از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.

در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری، چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند.

بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.



فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1

فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7

فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20

فصل سوم؛ حسین کاظمی
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33

فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61

فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
- درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82

فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104

فصل هفتم: نتیجه گیری
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121

پرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 119

قیمت : برای مشاهده قیمت کلیک کنید

حجم فایل : 3638 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

هدف از این پایان نامه تحلیل آثار فرانسیس بیکن با تاکید بر هیجان نمایی می باشد

تحلیل آثار فرانسیس بیکن با تاکید بر هیجان نمایی - هدف از این پایان نامه تحلیل آثار فرانسیس بیکن با تاکید بر هیجان نمایی می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
تحلیل آثار فرانسیس بیکن با تاکید بر هیجان نمایی


چکیده:
فرانسیس بیکن نقاش انگلیسی که در سبک اکسپرسیونیست آثار قابل توجه‌ای را به وجود آورد. او از برخی نویسندگان و شاعران تأثر گرفته بود وی به مفاهیمی مثل حس مرگ و نیستی، وحشت، انزوا، یأس اهمیت می‌داد و سعی می‌کرد با استفاده از رنگ، ترکیب‌بندی، دگرگون کردن فرم‌ها این مفاهیم را در آثارش منعکس کند. وی هنگامی که آثار آبستره اکسپرسیونیست‌ها را مشاهده کرد ایده‌های جدیدی مانند استفاده از رنگ‌های تخت برای زمینه آثارش را استفاده کرد.

بسیاری از آثار بیکن بیانگر حجران آزار دهنده عصبی است . رنگها در آثارش گاهی تند و خشن و گاهی لطیف هستند او بیشتر آثارش را ذهنی و با استفاده از عکسها می‌کشید و در برخی موارد از مدل استفاده می‌کرد وی ترجیح می‌داد پرتره‌هایش را از فرم بیاندازد و چهره‌ها را کج و کوله‌ و تحریف شده بکشد زیرا معتقد بود به وسیله از فرم انداختن واقعیت تنها می‌توان به واقعیت واقعی رسید. او بیشتر از افرادی نقاشی می‌کرد که آنها می‌شناخت. درکل می‌توان گفت فرانسیس بیکن نقاشی است که در آثارش به بیانگری و تحریف فرم‌ها و القا مفاهیم اهمیت می‌داد.


کلمات کلیدی:
فرانسیس بیکن
سبک اکسپرسیونیست
هیجان نمایی در نقاشی


مقدمه
"اما بی شک شاخص ترین نقاشی شکل گرای انگلیسی و به واقع یکی از نامدارترین هنرمندان معاصر اروپایی، فرانس بیکن (92-1909) است. بیکن انگلیسی در کنار بالتوس فرانسوی (متولد 1908) سرآمد نقاشان معاصری هستند که توانستند ادراک و ذهنیت نوگرای اروپایی را با زبانی تصویری- یا فیگورایتو- در آثارشان بیان کنند. این دو نقاش با شخصیتی عجیب و حدیث نفس اندوهگین خود، در کار هنری شباهت هایی داشتند. اهمیت کار بیکن در سازشی بود که او بین نقاشی شکل نگار سنتی و نقاشی مدرن برقرار کرد و آن را به درجات مختلف در آثارش متجلی ساخت. در قیاس با بسیاری از هنرمندان و براساس استاندارد نقد مدرن، بیکن را باید چهره ای به شوق سنتی قلمداد کرد. او همواره با مواد قدیمی کار کرده (رنگ روغن بر روی بوم) و همیشه چارچوب های سنتی را در کارش رعایت می نمود. اما از سوی دیگر از روش های مرسوم و کهنه نیز به طور جدی فاصله می‌گرفت."



فهرست مطالب
مقدمه 1
فصل اول
زندگی‌نامه فرانسیس بیکن 3
فصل دوم
اکسپرسیونیسم در آثار بیکن 26
تجزیه و تحلیل آثار 30
الف- تابلوی دوشقة گوساله 30
ب- سلف پرتره‌ها و پرتره‌ها 34
ج- سوئینی مبارز 37
فصل سوم :
نتیجه‌گیری 38
فهرست منابع 46
گزارش کار عملی 47
تصاویر کار عملی 48

فهرست تصاویر
آدمهایی که از ترس به خود پیچیده 22
سه طرح فیگور بر پایه تصلیب 23
پاپ معصوم دهم 24
دوشقه گوساله 39
سه طرح برای یک پرتره 40
پرتره – میشل لرس (1) 41
پرتره – میشل لرس (2) 42
سه طرح برای سلف پرتره 43
نقاشی 44
سه لته الهام گرفته از شعر الیوت 45

قیمت فقط24,000 تومانپرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 54

قیمت : 24,000 تومان

حجم فایل : 6318 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

هدف از این پایان نامه نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان می باشد

نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان - هدف از این پایان نامه نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان


چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود.

در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.



کلید واژگان:
نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی



مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.

از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.

در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری، چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند.

بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.



فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1

فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7

فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20

فصل سوم؛ حسین کاظمی
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33

فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61

فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
- درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82

فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104

فصل هفتم: نتیجه گیری
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121

قیمت فقط57,000 تومانپرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 121

قیمت : 57,000 تومان

حجم فایل : 13080 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ

هدف از این پایان نامه بررسی طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
طبیعت در پسادریافتگری با تاکید بر کارهای ونسان ون گوگ
*تصاویر کار عملی نیز بصورت رایگان ضمیمه شده اند.

مقدمه:
دریافتگری یا امپرسیونیسم شیوه هنری گروه بزرگی از نگارگران آزاداندیش و نوآور فرانسه در نیمه دوم سده نوزدهم بود که بزودی جهانگیر شد. این شیوه مبتنی است بر نشان دادن دریافت و برداشت مستقیم هنرمند از دیده‌های زودگذر با به کار بردن لخته رنگ‌های تجزیه شده و تابناک برای نمایش لرزش‌های نور خورشید. در این روش اصول مکتبی طراحی دقیق و سایه روشن کاری و ژرفانمایی (پرسپکتیو) فنی و ترکیب بندی متعادل و معمارانه رعایت نمی‌شود.شیوه دریافتگری به عنوان انجمنی خصوصی از سوی گروهی از هنرمندان ساکن پاریس آغاز شد و این انجمن در سال1۸۷۴به نمایش همگانی آثار خود پرداخت. نام این جنبش از نام یک نقاشی از کلود مونه به نام دریافتی از طلوع آفتاب (به فرانسوی: Impression, soleil levant) گرفته شده‌است. نام امپرسیونیسم را نقادی به نام لویی لِروی در یک نقد هجوآمیز ساخت. دریافتگری همچنین نام نهضتی در موسیقی است.

در این سبک نقاشان از ضربات «شکسته» و کوتاه قلم مو اغشته به رنگهای خالص و نامخلوط به جای ترکیب‌های ظریف رنگها استفاده می‌کنند. مثلا، به جای ترکیب رنگهای ابی و زرد برای تولید سبز انها دو رنگ ابی و زرد را مخلوط نشده بروی بوم قرار می‌دهند تا رنگها «حس» رنگ سبز را در نظر بیننده به وجود بیاورد. انها در نقاشی صحنه‌های زندگی مدرن در عوض جزئیات، تأثیرات کلی واضح را نشان می‌دهند.



کلمات کلیدی:
نقاشی
طبیعت
طبیعت در پست امپرسیونیسم
بررسی طبیعت در کارهای ون گوگ



ویژگی ها
درآخرین دهه‌های قرن ۱۹ میلادی (بین سالهای ۱۸۷۰-۱۸۸۰) حرکتی در نقاشی آغاز شد که در اساس مبتنی بر نور (به عنوان مادر رنگها) شکل گرفت و به زودی هنرهای دیگر نظیر موسیقی، مجسمه سازی و... را تحت تأثیر قرار داد.موسسان این مکتب با هدف نقض هنر رسمی نیرو گرفتند. آنها از ارائه اشکال با خطوط محیطی واضح سربازدند و از روال رنگ آمیزی به پیروی از عرف و طبیعت سرپیچی کردند. استفاده از رنگهای خالص و شفاف با ضرب قلم‌های مستقل و تا حدی سریع از ویژگی‌های بارز آثار نقاش امپرسیونیست است.تئوری رسمی آنها بر این اصل نهاده شده بود که رنگها به جای آنکه بر روی جعبه رنگ با هم ترکیب شوند باید به طور خالص روی پرده نقاشی ریخته شوند. این هنرمندان در مورد به تصویر درآوردن پیکره آدمی به نحوی پذیرفتنی و باورپذیر که از دیرباز مشکل‌ترین بخش هنر نقاشی بود بی‌توجه بودند و گویی میلی به کوشش در این خصوص نداشتند، یا نمی‌خواستند که یک فضای قابل قبول ایجاد کنند که ارزش نام هنر را داشته باشد.





فهرست مطالب
مقدمه 1
فصل اول :
1-1 باونسان وان گوگ آشنا شوید 5
1-2 سیب زمینی خورها 8
1-3 رنگ خاکی و سفیدهای رنگی (در کارون گوگ) 9
1-4 لذت‌های ساده 11
1-5 نقاشی با نقطه و تک خط 12
1-6 نقاشی با شیوه مدرن 13
1-7 تک چهره باباتانگی 15
1-8 سرگرمی ون گوگ 16

فصل دوم :
2-1 گل های آفتاب گردان 18
2-2 گل های طبیعی 19
2-3 نقاشی نور بر نور 20
2-4 پویایی و تحرک 20
2-5 تراس کافه (فضای فانوس) 23

فصل سوم :
3-1 شب رنگی 26
3-2 فصل درو لاکرو 27
3-3 کاری آبی رنگ 28
3-4 اتاق خواب 30
3-5 رنگ پرقدرت ون گوگ 31
3-6 صندلیهای خالی 32
3-7 زن آدلی 35
3-8 اغراق در اشکال 36
3-9 شعله های سبز 37
3-10 پیچ و تاب در همه جا 39

فصل چهارم :
4-1 شب پرستاره 42
4-2 آثار مهم ون گوگ 44
4-3 نخستین قدم ها به دنبال میله 49
4-4 افزودن رنگ 50
4-5 نخستین قدمها 51
4-6 کلاغ ها پرفرار گندم زارها 53
4-7 آخرین منزل 55
4-8 موزه مجسمه ون گوگ 56
4-9 کارهای تقلبی از تابلوهای طبیعت ون گوگ 56

فصل پنجم : نتیجه گیری 60
منابع و مآخذ 66
گزارش کار عملی 67
تصاویر کار عملی

قیمت فقط29,000 تومانپرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 75

قیمت : 29,000 تومان

حجم فایل : 13624 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل