پاورپوینت آشنایی با دوربین های عکاسی
►در قرنهای ۱۱ تا ۱۶ بشر از یک اتاقک تاریک (دوربین اولیه) به‌عنوان چیزی شبیه به دوربین استفاده می‌کرد. برای این منظور اتاق مکعب مستطیل کوچکی را که هرگز نوری به درون آن راه نمی‌یافت، آماده می‌کردند، در وجه جلوی آن سوراخی به قطر تقریبی یک میلیمتر ایجاد می‌کردند، بدین ترتیب تصویر مناظر روبروی وجه دارای سوراخ روی دیوار یا پرده در وجه مقابل سوراخ در داخل اتاق منعکس می‌نمودند. این تصویر یه صورت معکوس و بسته به قطر سوراخ وضوح بیشتر یا کمتری داشت به صورتیکه هرچه قطر سوراخ کمتر بود، وضوح بیشتر و یا به عکس با افزایش قطر سوراخ تصویر روشنتر با وضوح کمتری حاصل میگشت
فهرست دوربین عکاسی تاریخچه نحوه کار دوربین‌های اولیه سیر دگرگونی و رشد دوربین طرز کار دوربین عکاسی انواع دوربین عکاسی انواع لنز Lens دوربین عکاسی ساختمان اصلی دوربین های عکاسی لنز بخشهای مختلف یک تصویر تقسیم بندی لنزها بر اساس فاصله کانونی دلایل استفاده از لنزهای گوناگون
مشخصات فروشنده
نام و نام خانوادگی : مهدی حیدری
شماره تماس : 09033719795 - 07734251434
ایمیل :info@sellu.ir
سایت :sellu.ir
برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...
پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایلدر دانلود پایان نامه رشته نقاشی به بررسی مصورسازی و نقاشی در ایران پس از اسلام می باشد
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
بررسی مصورسازی و نقاشی در ایران پس از اسلام
(بصورت جامع و کامل)
مقدمه:
مشهورترین و ارزنده‌ترین نمونه‌های هنر تصویری ایران را میتوان بر صفحات نسخه‌های خطی و مرقعات ملاحظه کرد ما کاربرد واژهٔ نگارگری برای این گونه تصاویر را بر اصطلاح مینیاتور ترجیح می‌دهیم. هنر نگارگری ایرانی-اسلامی از سده چهاردهم/هشتم ه تا سده هفدهم/یازدهم شکوفایی نمایان داشت؛ ولی آثار تصویری به جای مانده از ادوار پیش از اسلام تا زمان حمله مغولان، و همچنین آثار دیوارنگاری، پرده نگاری، قلمدان نگاری و غیره در قرون متاخر نیز جلوه‌هایی دیگر-اما کمتر شناخته شده-از نقاشی ایرانی به شمار می‌آیند.[۱] نقاشی یا نگارگری ایرانی که به اشتباه مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ اسلامی ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد. چنین به نظر می‌رسد که تحولات هنر تصویری در ایران-به رغم گسستهای تاریخی، نفوذ فرهنگهای بیگانه، و آمیختگی سنتهای غیر متجانس -از پیوستگی و تداوم نسبی برخوردار بوده‌اند. البته این خط کمابیش پیوسته را بیشتر در استمرار روح فرهنگی و جوهر زیبایی شناسی میتوان دید تا در همانندیهایی که ممکن است از لحاظ سبک و اسلوب در آثار مربوط به ادوار مختلف وجود داشته باشد. مثلاً، اگر سنگ نگاره‌های بسیار کهن غارهای میرملاس و همیان در لرستان را در کنار نقوش سفالینه‌های سیلک، مورد ملاحظه قرار دهیم، با تجانسی آشکار در روش کلی بازنمایی انسان و حیوان مواجه می‌شویم. نظیر چنین تجانسی را در مقایسه دیوار نگاره‌های کاخ چهلستون با پرده‌های رنگ روغنی مکتب پیکر نگاری درباری به نحو واضح تری تشخیص می‌دهیم. بدین قیاس، مثلاً نقشمایه اسب سوار در دیوارنگاری شهر دورا ارپوس، دیوارنگاری نیشابور، و نگارگری سده شانزدهم، وجوه اشتراک صوری و مضمونی دارند. آنچه این تصاویر مختلف از لحاظ سبک، مقیاس، و کارکرد را در ریشه به هم مربوط می‌کند، عدم رغبت هنرمند ایرانی به تقلید از طبیعت و تأکید او بر بیان مفاهیم ذهنی و نمادین است. از این رو، میتوان چکیده نگاری، تزیین و انتزاع را خصلتهای عام نقاشی ایرانی دانست. کلمات کلیدی: نقاشی مصورسازی نقاشی و مصورسازی در ایران نقاشی و مصورسازی پس از اسلام پیشینه اولین آثاری که بتوان نام نقاشی بر آنها نهاد، در غار دوشه لرستان و با حدود هشت تا ده‌هزار سال قدمت به دست آمده، و در دوره تاریخی آنچه را که بتوان نقاشی نامید در دیوارنگاری‌های اشکانی و ساسانی میتوان دید. با ورود اسلام به ایران، این کشور تا مدت‌ها به دست امویان و عباسیان اداره شد، و از آن پس، با روی کار آمدن سلسله‌های ایرانی سامانیان، غزنویان، و آل بویه استقلال از دست رفتهٔ ایرانیان تا حدودی به آنها بازگشت. از این پس، زمینه برای احیای هنر و فرهنگ ایرانی فراهم شد و هنر ایرانی در خدمت اسلام درآمد. عمدهٔ آثار به دست آمده در این دوران شامل مصور سازی کتب می‌باشد و کمتر شامل نقاشی دیواری کاخ‌هاست. همچنین، عنوان می‌شود که مسلمین در حین ترجمهٔ آثار یونانی و بیزانسی تصاویر این کتب را نیز کپی برداری کرده‌اند. بر اساس اسناد سه دورهٔ متمایز ولی پیوسته برای تاریخ نقاشی قدیم ایرانی در نظر گرفته می‌شود: دورهٔ سنتهای کهن، فاصله از طبیعت‌گرایی یونان-رومی، و بازگشت به سنتهای پیشین را نشان می‌دهند. دورهٔ شکوفایی نگارگری دورهٔ تکوین شیوه‌های التقاطی[۳] نقاشی ایرانی، تأثیرات خارجی از اوایل سده هفدهم ارتباط سیاسی و مبادله تجاری وسیعی میان ایران و کشورهای دیگر -به خصوص کشورهای اروپای باختری-برقرار شد. در این زمان، شاه عباس اول[صفوی]شهر قدیم اصفهان را نوسازی کرده و آن را به پایتختی خود برگزیده بود. سفیران سیاسی، سیاحان، مبلغان مذهبی، بازرگانان و حتی هنرمندان و صنعتگران خارجی به این شهر روی آورده بودند. این جو بین‌المللی بر زندگی هنری اصفهان اثر گذاشت. چنان‌که برخی از نگارگران ایرانی به روش بازنمایی طبیعتگرایانه و نیز به موضوعهای نفاشی غربی جلب شدند. میتوان فرهنگهای گورکانی هند، جامعه ارمنی، و اروپای باختری را در این گرایش مؤثر دانست، گرچه میزان و نوع تأثیرات مختلف بودند.[۴]
فهرست مطالب
گرافیک سنتی، گرافیک نوین 2
بافت به دو نوع تقسیم می شود: 14
برای رنگ سه وجه، متصوّر است: 15
ابهام در تصاویر گرافیکی 16
مصور سازی (نگار گری) در ایران و بین النهرین 18
نگاری گری در ایران پس از اسلام 38
مکاتب کتاب آرایی 41
مکتب جهانی عباسی (بغداد) 41
مکتب شیراز 55
خصوصیات تصاویر این زمان را می توان چنین برشمرد 57
به طور کلی شیوه «هرات» را به دو دوره میتوان تقسیم کرد: 64
از خصوصیات نقاشی مکتب «هرات» (تیموری) عبارتند از: 65
مکتب صفوی 69
عصر صفویان را از لحاظ مصورسازی و نقاشی می توان به دو دوره تقسیم کرد: 71
مینیاتورهای زمان صفویه را می توان از علائم زیر شناخت: 77
از خصوصیات «مکتب قزوین» می توان به موارد زیر اشاره کرد: 79
شرح حال چند تن از نگار گران «مکتب قزوین» 80
شرح حال نگارگران «مکتب اصفهان» 82
خصوصیات کار «رضا عباسی» به شرح زیر است: 83
ویژگی مکتب اصفهان 85
مکتب افشاریه و زندیه 87
مکتب قاجار 90
خصوصیات نقاشی این دوره عبارت است از: 90
مقایسه نقاشی دوره محمدرضا شاه و فتحعلی شاه، به قرار زیر است: 91
شرح حال چندتن از نقاشان دوره قاجار 92
به طور کلی میتوان گفت که در دوره قاجاریه سه نوع حرکت در نقاشی اتفاق افتاد: 97
نقای قهوه‌خانه‌ای 97
1) نقاشی غیرمذهبی 98
2) نقاشی مذهبی 98
مکتب عثمانی 104
مکتب مغولی هند 106
چاپ و چاپخانه در ایران :(نگاهی اجمالی به منظره قرن سیزدهم هجری) 109
روزنامه‌های فارسی که در خارج از ایران منتشر می‌شدند: 128
الف) اختر: 129
ب) قانون: 130
ج) حکمت: 130
د) ثریا: 131
ویژگیهای نقاشیهای مناسب برای مطبوعات کودکان به این ترتیب است: 136
ب) تصویرسازی برای بزرگسالان: 138
ج) طنز تصویری در مطبوعات: 141
د) داستانهای مصور در مطبوعات: (Comic Strip) 145
خط در طول تاریخ و در راه رسیدن به یک نظام نوشتاری قانونمند، مراحلی را پیموده است که در اینجا به شرح آنها می‌پردازیم. 151
1- خط شکل نگاشت 151
2- صورت نگاشت یا خط تصویری 152
3- مفهوم نگاشت 153
4- خط هجایی 153
5- خط الفبایی 154
کتاب و خوشنویسی 158
مشخصات فروشنده
نام و نام خانوادگی : محمد همتی
شماره تماس : 09106392022 - 09216302826
ایمیل :hemmati.eng@gmail.com
سایت :fileina.com
برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...
پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایلدر دانلود پایان نامه رشته گرافیک و هنر به بررسی پیشینه نگارگری در ایران می باشد
دانلود پایان نامه رشته نقاشی
بررسی پیشینه نگارگری در ایران
(بصورت جامع و کامل)
مقدمه:
مشهورترین و ارزنده‌ترین نمونه‌های هنر تصویری ایران را میتوان بر صفحات نسخه‌های خطی و مرقعات ملاحظه کرد ما کاربرد واژهٔ نگارگری برای این گونه تصاویر را بر اصطلاح مینیاتور ترجیح می‌دهیم. هنر نگارگری ایرانی-اسلامی از سده چهاردهم/هشتم ه تا سده هفدهم/یازدهم شکوفایی نمایان داشت؛ ولی آثار تصویری به جای مانده از ادوار پیش از اسلام تا زمان حمله مغولان، و همچنین آثار دیوارنگاری، پرده نگاری، قلمدان نگاری و غیره در قرون متاخر نیز جلوه‌هایی دیگر-اما کمتر شناخته شده-از نقاشی ایرانی به شمار می‌آیند.[۱] نقاشی یا نگارگری ایرانی که به اشتباه مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ اسلامی ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد. چنین به نظر می‌رسد که تحولات هنر تصویری در ایران-به رغم گسستهای تاریخی، نفوذ فرهنگهای بیگانه، و آمیختگی سنتهای غیر متجانس -از پیوستگی و تداوم نسبی برخوردار بوده‌اند. البته این خط کمابیش پیوسته را بیشتر در استمرار روح فرهنگی و جوهر زیبایی شناسی میتوان دید تا در همانندیهایی که ممکن است از لحاظ سبک و اسلوب در آثار مربوط به ادوار مختلف وجود داشته باشد. مثلاً، اگر سنگ نگاره‌های بسیار کهن غارهای میرملاس و همیان در لرستان را در کنار نقوش سفالینه‌های سیلک، مورد ملاحظه قرار دهیم، با تجانسی آشکار در روش کلی بازنمایی انسان و حیوان مواجه می‌شویم. نظیر چنین تجانسی را در مقایسه دیوار نگاره‌های کاخ چهلستون با پرده‌های رنگ روغنی مکتب پیکر نگاری درباری به نحو واضح تری تشخیص می‌دهیم. بدین قیاس، مثلاً نقشمایه اسب سوار در دیوارنگاری شهر دورا ارپوس، دیوارنگاری نیشابور، و نگارگری سده شانزدهم، وجوه اشتراک صوری و مضمونی دارند. آنچه این تصاویر مختلف از لحاظ سبک، مقیاس، و کارکرد را در ریشه به هم مربوط می‌کند، عدم رغبت هنرمند ایرانی به تقلید از طبیعت و تأکید او بر بیان مفاهیم ذهنی و نمادین است. از این رو، میتوان چکیده نگاری، تزیین و انتزاع را خصلتهای عام نقاشی ایرانی دانست. کلمات کلیدی: نگارگری تاریخچه نگارگری تاریخچه نگارگری در ایران پیشینه اولین آثاری که بتوان نام نقاشی بر آنها نهاد، در غار دوشه لرستان و با حدود هشت تا ده‌هزار سال قدمت به دست آمده، و در دوره تاریخی آنچه را که بتوان نقاشی نامید در دیوارنگاری‌های اشکانی و ساسانی میتوان دید. با ورود اسلام به ایران، این کشور تا مدت‌ها به دست امویان و عباسیان اداره شد، و از آن پس، با روی کار آمدن سلسله‌های ایرانی سامانیان، غزنویان، و آل بویه استقلال از دست رفتهٔ ایرانیان تا حدودی به آنها بازگشت. از این پس، زمینه برای احیای هنر و فرهنگ ایرانی فراهم شد و هنر ایرانی در خدمت اسلام درآمد. عمدهٔ آثار به دست آمده در این دوران شامل مصور سازی کتب می‌باشد و کمتر شامل نقاشی دیواری کاخ‌هاست. همچنین، عنوان می‌شود که مسلمین در حین ترجمهٔ آثار یونانی و بیزانسی تصاویر این کتب را نیز کپی برداری کرده‌اند. بر اساس اسناد سه دورهٔ متمایز ولی پیوسته برای تاریخ نقاشی قدیم ایرانی در نظر گرفته می‌شود: دورهٔ سنتهای کهن، فاصله از طبیعت‌گرایی یونان-رومی، و بازگشت به سنتهای پیشین را نشان می‌دهند. دورهٔ شکوفایی نگارگری دورهٔ تکوین شیوه‌های التقاطی[۳] نقاشی ایرانی، تأثیرات خارجی از اوایل سده هفدهم ارتباط سیاسی و مبادله تجاری وسیعی میان ایران و کشورهای دیگر -به خصوص کشورهای اروپای باختری-برقرار شد. در این زمان، شاه عباس اول[صفوی]شهر قدیم اصفهان را نوسازی کرده و آن را به پایتختی خود برگزیده بود. سفیران سیاسی، سیاحان، مبلغان مذهبی، بازرگانان و حتی هنرمندان و صنعتگران خارجی به این شهر روی آورده بودند. این جو بین‌المللی بر زندگی هنری اصفهان اثر گذاشت. چنان‌که برخی از نگارگران ایرانی به روش بازنمایی طبیعتگرایانه و نیز به موضوعهای نفاشی غربی جلب شدند. میتوان فرهنگهای گورکانی هند، جامعه ارمنی، و اروپای باختری را در این گرایش مؤثر دانست، گرچه میزان و نوع تأثیرات مختلف بودند.[۴]
فهرست مطالب
گرافیک سنتی، گرافیک نوین 2
بافت به دو نوع تقسیم می شود: 14
برای رنگ سه وجه، متصوّر است: 15
ابهام در تصاویر گرافیکی 16
مصور سازی (نگار گری) در ایران و بین النهرین 18
نگاری گری در ایران پس از اسلام 38
مکاتب کتاب آرایی 41
مکتب جهانی عباسی (بغداد) 41
مکتب شیراز 55
خصوصیات تصاویر این زمان را می توان چنین برشمرد 57
به طور کلی شیوه «هرات» را به دو دوره میتوان تقسیم کرد: 64
از خصوصیات نقاشی مکتب «هرات» (تیموری) عبارتند از: 65
مکتب صفوی 69
عصر صفویان را از لحاظ مصورسازی و نقاشی می توان به دو دوره تقسیم کرد: 71
مینیاتورهای زمان صفویه را می توان از علائم زیر شناخت: 77
از خصوصیات «مکتب قزوین» می توان به موارد زیر اشاره کرد: 79
شرح حال چند تن از نگار گران «مکتب قزوین» 80
شرح حال نگارگران «مکتب اصفهان» 82
خصوصیات کار «رضا عباسی» به شرح زیر است: 83
ویژگی مکتب اصفهان 85
مکتب افشاریه و زندیه 87
مکتب قاجار 90
خصوصیات نقاشی این دوره عبارت است از: 90
مقایسه نقاشی دوره محمدرضا شاه و فتحعلی شاه، به قرار زیر است: 91
شرح حال چندتن از نقاشان دوره قاجار 92
به طور کلی میتوان گفت که در دوره قاجاریه سه نوع حرکت در نقاشی اتفاق افتاد: 97
نقای قهوه‌خانه‌ای 97
1) نقاشی غیرمذهبی 98
2) نقاشی مذهبی 98
مکتب عثمانی 104
مکتب مغولی هند 106
چاپ و چاپخانه در ایران :(نگاهی اجمالی به منظره قرن سیزدهم هجری) 109
روزنامه‌های فارسی که در خارج از ایران منتشر می‌شدند: 128
الف) اختر: 129
ب) قانون: 130
ج) حکمت: 130
د) ثریا: 131
ویژگیهای نقاشیهای مناسب برای مطبوعات کودکان به این ترتیب است: 136
ب) تصویرسازی برای بزرگسالان: 138
ج) طنز تصویری در مطبوعات: 141
د) داستانهای مصور در مطبوعات: (Comic Strip) 145
خط در طول تاریخ و در راه رسیدن به یک نظام نوشتاری قانونمند، مراحلی را پیموده است که در اینجا به شرح آنها می‌پردازیم. 151
1- خط شکل نگاشت 151
2- صورت نگاشت یا خط تصویری 152
3- مفهوم نگاشت 153
4- خط هجایی 153
5- خط الفبایی 154
کتاب و خوشنویسی 158
مشخصات فروشنده
نام و نام خانوادگی : محمد همتی
شماره تماس : 09106392022 - 09216302826
ایمیل :hemmati.eng@gmail.com
سایت :fileina.com
برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...
پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایلجزوه کارگردانی اصطلاحات کارگردانی تحقیق درمورد کارگردانی کارگردانی مقاله کارگردانی
خلاصه ای از این تحقیق :
تیلت: حرکت رو به بالا و پایین دوربین در حالى که در سر جاى خود ثابت باشد. کرین: همان جرثقیل کوچک با بازوهاى بزرگ و یا ریل روى زمین است که دوربین به کمک آن حرکت می کند. اور شولدر: هر گاه دوربین پشت سر و بالاى شانه سوژه قرار می گیرد. در صحنه هایى که دو نفر با هم گفتگو می کنند یا از این شیوه استفاده می شود و یا از شیوه " تو شات" ( هر دو نفر را در یک نما داریم). در دیالوگ مابین دونفر معمولا یک نفر تمام دیالوگهایش را پشت سر هم می گوید و دوربین جایش را عوض می کند و نفر بعدى تمام دیالوگهایش را می گوید. ما همیشه گفتگوهها را نرمال می بینیم اما هیچگاه اینطور نیست و براى هر پرسش و پاسخى جاى دوربین عوض نمی شود. آن چیزى که سرانجام شاهدش هستیم بروى میز مونتاژ خلق می شود. خط فرضى: یکى از مهمترین مسایل تکنیکى فیلمبردارى است. توضیحش کمی مشکل است. دوربین همیشه جاى چشم بیننده عمل می کند و نمی تواند قوانین چشم آدمی را تغییر دهد. هر حرکتى در فیلم تابع یک خط فرضى است که به نسبت چشم بیننده یا همان دوربین در نظر گرفته می شود. مسابقه فوتبال را در نظر بگیرید. بازیکنان همیشه از یکطرف به طرف دیگر می دوند و هیچوقت بازیکنى به سمت دروازه خودى حمله نمی کند، چرا ما اینطور می بینیم؟ چون دوربین همیشه از یک طرف تصویر می گیرد و هیچوقت از انطرف استادیوم تصویر نمی گیرد که اگر این کار را بکند ما بازى را بهمریخته می بینیم و گیج می شویم.در فیلمبردارى هم همیشه این قانون مراعات می شود و اگر اشتباها نقض شود بیننده دچار سردرگمی خواهد شد. منشى صحنه با دقت کردن بروى دکوپاژ همیشه مراقب است که خط فرضى شکسته نشود. سینه موبیل: ماشین بزرگى است که تجهیزات فیلمسازى را با خود حمل می کند. معمولا در اندازه یک اتوبوس می باشد
فیداین: تصویر از سیاهى به سفیدى می رود نمای معرف: establishing shot کات کردن 2 اندازه نمای مختلف از یک سوژه بدون تغییر زاویه دوربین برای تماشاچی خوشایند نیست و باعث ایجاد jumpcut می شود که در سینمای تداومی پذیرفتنی نیست. میزانسن کار کارگردان یافتن راه حل اجرایی است که بتواند توسط آن اندیشه های مستتر در دل فیلمنامه را به دقیق ترین و روشنترین وجهی از هر نظر از جمله ساختار ترکیبی، بیان کرده و به تصویر در آورد. اولین گام در این راه عینیت بخشیدن به مفهوم ذهنی است. اینکار با تجسم بخشیدن به فضا و اشیا محدود در آن و موقعیت مکانی آدمها آغاز می گردد. در فیلم و تلویزیون تقسیم تمام رویدادها به نماهای مجزا، دکوپاژ یا نمابندی و همچنین تر کیب نهایی این نماها به یک جریان تدوینی خاص از پیش مشخص شده، با میزانسن تعیین شده، ارتباط تنگاتنگ داشته و هردو از آن ناشی می شوند و به این ترتیب دکوپاژ و تدوین نه تنها به وسیله فیلمنامه اصلی بلکه به وسیله میزانسن تعیین می شود. معنای لغوی میزانسن به معنای جابجا کردن بر روی صحنه است. اما منظور ما از این میزانسن در فیلم و تلویزیون فراتر از این تعریف را مد نظر دارد و تحت عنوان شکل دادن به رویدادهامطرح می شود. در باره شکل دادن به رویدادها در اولین قدم با تجسم فضا سر و کار داریم که قسمتی از میزانسن است. پس از تجسم فضا و مکان وقوع رویداد نوبت به تعیین محل قرار گرفتن اشیا آدمها و حرکات آنان می رسد. برای یک نفر • در این حالت جهت نگاه بازیگر، خط فرضی ما به شمار میرود. حتی اگر سرش به سمت دیگری بچرخد. به این ترتیب قاعده مثلث خطی است که از تداوم جهت نگاه وی ایجاد می شود. • حال چنانچه بازیگر سرش را به سمت راست یا چپ بچرخاند باز هم خط فرضی جهت نگاه وی است و در این موقع نیز قاعده مثلث به تداوم خط نگاه وی استوار است. • بنابراین هنگامی که بازیگر به جلوی خود نگاه می کند خط فرضی نمی تواند محور شرقی-غربی او باشد. همچنین هنگامی که وی به سمت محور شرقی-غربی خود می نگرد خط فرضی نمی تواند محور شمال جنوب باشد. در گفتگوی دونفره مبنای فرضیه مادر ضبط گفتگوی دونفره مبتنی بر همان اصل آرایش مثلثی دوربین است. بر این اساس دو موقعیت دوربین موقعیتهای مسلط هستند که به موازات خط فرضی نیز قرار گرفته اند. در این روش معمولاً تمام گفتگوی صحنه ابتدا از یکی از این دو موقعیت فیلمبرداری می شوند، آنگاه از موقعیت دوم همان صحنه مجدداً فیلمبرداری می شود تا در هنگام تدوین به طور موازی در کنار یکدیگر قرار داده شوند. سه شکل رایج آرایش دو نفره در هنگام گفتگوی دونفره به این شکل توضیح داده می شود: • بازیگران روبروی یکدیگر در این حالت موقعیت دوربین و اندازه نما معمولا به شیوه های ذیل قرار می گیرند: o زاویه معکوس درونی نمای دو نفره: بازیگران دیالوگهای خود را می گویند، آنگاه موقعیت دوربین تغییر یافته و به موقعیت دوم می رود. در این حالت بازیگری که در نمای پیش در پیش زمینه قرار داشت اینک به پس زمینه می رود و بازیگری که در پس زمینه بود حالا در پیش زمینه قرار می گیرد. اینک مجدداً بازیگران با حفظ حالت و شیوه گفتار نمای اول در نمای دوم تمام دیالوگهای خود را ادا می کنند. o زاویه معکوس بیرونی: در این حالت نیز دو موقعیت مسلط دوربین وجود دارد و هر دوربین تنها یک بازیگر را پوشش می دهد. به این ترتیب که دوربین در موقعیت اول قرار می گیرد، سپس بازیگر دیالوگهای خود را ادا می کند، آنگاه دوربین به موقعیت دوم نقل مکان می کند و بازیگر دوم نیز دیالوگهای خود را می گوید. ترکیب دو موقعیت دوربین بیرونی و درونی معمولاً شکل رایج مکالمه دو نفره در سینمای کلاسیک می باشد و ماحصل این ترکیب با آرایش دوربین موازی سه شکل موقعیت استقرار دوربین را ارائه می دهند: 1) دو بازیگر در مقابل دو بازیگر 2)دو بازیگر در مقابل یک بازیگر 3) یک بازیگر در مقابل یک بازیگ
مشخصات فروشنده
نام و نام خانوادگی : مهدی حیدری
شماره تماس : 09033719795 - 07734251434
ایمیل :info@sellu.ir
سایت :sellu.ir
برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...
پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایلبررسی هنر تحقیقی پیرامون استندهای گرافیکی
بررسی هنر تحقیقی پیرامون استندهای گرافیکی
فهرست مطالب
عنوانصفحه پیشگفتار مقدمه فصل اول : هنر گرافیک 1-1- تاریخچه کوتاهی از هنر گرافیک 1-2- بررسی علم ارتباط تصویری و بصری فصل دوم : تبلیغات 2-1- سابقه تاریخی تبلیغات 2-2- تبلیغات چیست؟ 2-3- مضون تبلیغات 2-4- شرایط اساسی برای تبلیغات به طرز مؤثر 2-5- بررسی رنگ در تبلیغات 2-5-1- تأثیر رنگ در تبلیغات 2-5-2- عوامل مؤثر در انتخاب رنگ 2-5-3- رابطه و رنگ و بیننده در تبلیغات فصل سوم : گرافیک محیطی 3-1- گرافیک محیطی 3-2- گرافیک محیطی مسطح یا دوبعدی 3-3 پیکتوگرامها1 3 4 7 8 14 15 15 16 17 18 19 19 20 22 23 25 29
فهرست مطالب ( ادامه )
عنوانصفحه 3-3-1- وظیفه و عملکرد پیکتوگرام 3-4- گرافیک محیطی حجمی یا سه بعدی ( خط - شکل ، بافت … ) 3-5- اقسام گرافیک محیط حجمی 3-5-1- گرافیک محیطی و فضاهای عمومی 3-5-2- گرافیک محیطی فضای باز 3-5-3- گرافیک محیطی فضاهای بسته فصل چهارم : استند 4-1- استند چیست؟ 4-2- تقسیم‌بندی استندها 4-3- طراحی گرافیکی استند 4-4- چگونه باید از رنگ در طراحی استند استفاده کرد 4-5- طراحی خط در استند 4-6- نمایش و عرضه کالا در استندهای تبلیغاتی 4-6-1- چگونگی نمایش طرحهای استند 4-7- تولید 4-8- حرکت در استند 4-9- تکامل طرحها 4-10- انواع استند30 33 45 46 49 50 53 54 55 56 58 59 63 64 67 69 71 75
فهرست مطالب ( ادامه )
عنوانصفحه 4-11- طرحهای ثابت و همیشگی 4-12- استندهای نمایشگاهی 4-13- استندهای برتر فهرست منابع و مأخذ فهرست منابع و مأخذ لاتین فهرست منابع و تصاویر عکاسی شده گزارش کار عملی78 80 82 85 86
مشخصات فروشنده
نام و نام خانوادگی : مهدی حیدری
شماره تماس : 09033719795 - 07734251434
ایمیل :info@sellu.ir
سایت :sellu.ir
برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...
پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل