در دانلود پایان نامه رشته گرافیک و هنر به بررسی پیشینه نگارگری در ایران می باشد

بررسی پیشینه نگارگری در ایران - در دانلود پایان نامه رشته گرافیک و هنر به بررسی پیشینه نگارگری در ایران می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
بررسی پیشینه نگارگری در ایران
(بصورت جامع و کامل)

مقدمه:
مشهورترین و ارزنده‌ترین نمونه‌های هنر تصویری ایران را می‌توان بر صفحات نسخه‌های خطی و مرقعات ملاحظه کرد ما کاربرد واژهٔ نگارگری برای این گونه تصاویر را بر اصطلاح مینیاتور ترجیح می‌دهیم. هنر نگارگری ایرانی-اسلامی از سده چهاردهم/هشتم ه تا سده هفدهم/یازدهم شکوفایی نمایان داشت؛ ولی آثار تصویری به جای مانده از ادوار پیش از اسلام تا زمان حمله مغولان، و همچنین آثار دیوارنگاری، پرده نگاری، قلمدان نگاری و غیره در قرون متاخر نیز جلوه‌هایی دیگر-اما کمتر شناخته شده-از نقاشی ایرانی به شمار می‌آیند.[۱] نقاشی یا نگارگری ایرانی که به اشتباه مینیاتور نیز خوانده می‌شود شامل آثاری از دوره‌های مختلف تاریخ اسلامی ایران است که بیشتر به صورت مصورسازی کتب ادبی (ورقه و گلشاه، کلیله و دمنه، سمک عیار، و…)، علمی و فنی (التریاق، الادویه المفرده، الاغانی، و…)، تاریخی (جامع التواریخ، و…)، و همچنین، برخی کتب مذهبی، همچون، خاوران نامه می‌باشد. چنین به نظر می‌رسد که تحولات هنر تصویری در ایران-به رغم گسستهای تاریخی، نفوذ فرهنگهای بیگانه، و آمیختگی سنتهای غیر متجانس -از پیوستگی و تداوم نسبی برخوردار بوده‌اند. البته این خط کمابیش پیوسته را بیشتر در استمرار روح فرهنگی و جوهر زیبایی شناسی می‌توان دید تا در همانندیهایی که ممکن است از لحاظ سبک و اسلوب در آثار مربوط به ادوار مختلف وجود داشته باشد. مثلاً، اگر سنگ نگاره‌های بسیار کهن غارهای میرملاس و همیان در لرستان را در کنار نقوش سفالینه‌های سیلک، مورد ملاحظه قرار دهیم، با تجانسی آشکار در روش کلی بازنمایی انسان و حیوان مواجه می‌شویم. نظیر چنین تجانسی را در مقایسه دیوار نگاره‌های کاخ چهلستون با پرده‌های رنگ روغنی مکتب پیکر نگاری درباری به نحو واضح تری تشخیص می‌دهیم. بدین قیاس، مثلاً نقشمایه اسب سوار در دیوارنگاری شهر دورا ارپوس، دیوارنگاری نیشابور، و نگارگری سده شانزدهم، وجوه اشتراک صوری و مضمونی دارند. آنچه این تصاویر مختلف از لحاظ سبک، مقیاس، و کارکرد را در ریشه به هم مربوط می‌کند، عدم رغبت هنرمند ایرانی به تقلید از طبیعت و تأکید او بر بیان مفاهیم ذهنی و نمادین است. از این رو، می‌توان چکیده نگاری، تزیین و انتزاع را خصلتهای عام نقاشی ایرانی دانست. کلمات کلیدی: نگارگری تاریخچه نگارگری تاریخچه نگارگری در ایران پیشینه اولین آثاری که بتوان نام نقاشی بر آنها نهاد، در غار دوشه لرستان و با حدود هشت تا ده‌هزار سال قدمت به دست آمده، و در دوره تاریخی آنچه را که بتوان نقاشی نامید در دیوارنگاری‌های اشکانی و ساسانی می‌توان دید. با ورود اسلام به ایران، این کشور تا مدت‌ها به دست امویان و عباسیان اداره شد، و از آن پس، با روی کار آمدن سلسله‌های ایرانی سامانیان، غزنویان، و آل بویه استقلال از دست رفتهٔ ایرانیان تا حدودی به آنها بازگشت. از این پس، زمینه برای احیای هنر و فرهنگ ایرانی فراهم شد و هنر ایرانی در خدمت اسلام درآمد. عمدهٔ آثار به دست آمده در این دوران شامل مصور سازی کتب می‌باشد و کمتر شامل نقاشی دیواری کاخ‌هاست. همچنین، عنوان می‌شود که مسلمین در حین ترجمهٔ آثار یونانی و بیزانسی تصاویر این کتب را نیز کپی برداری کرده‌اند. بر اساس اسناد سه دورهٔ متمایز ولی پیوسته برای تاریخ نقاشی قدیم ایرانی در نظر گرفته می‌شود: دورهٔ سنت‌های کهن، فاصله از طبیعت‌گرایی یونان-رومی، و بازگشت به سنتهای پیشین را نشان می‌دهند. دورهٔ شکوفایی نگارگری دورهٔ تکوین شیوه‌های التقاطی[۳] نقاشی ایرانی، تأثیرات خارجی از اوایل سده هفدهم ارتباط سیاسی و مبادله تجاری وسیعی میان ایران و کشورهای دیگر -به خصوص کشورهای اروپای باختری-برقرار شد. در این زمان، شاه عباس اول[صفوی]شهر قدیم اصفهان را نوسازی کرده و آن را به پایتختی خود برگزیده بود. سفیران سیاسی، سیاحان، مبلغان مذهبی، بازرگانان و حتی هنرمندان و صنعتگران خارجی به این شهر روی آورده بودند. این جو بین‌المللی بر زندگی هنری اصفهان اثر گذاشت. چنان‌که برخی از نگارگران ایرانی به روش بازنمایی طبیعتگرایانه و نیز به موضوعهای نفاشی غربی جلب شدند. می‌توان فرهنگهای گورکانی هند، جامعه ارمنی، و اروپای باختری را در این گرایش مؤثر دانست، گرچه میزان و نوع تأثیرات مختلف بودند.[۴]




فهرست مطالب
گرافیک سنتی، گرافیک نوین 2
بافت به دو نوع تقسیم می شود: 14
برای رنگ سه وجه، متصوّر است: 15
ابهام در تصاویر گرافیکی 16
مصور سازی (نگار گری) در ایران و بین النهرین 18
نگاری گری در ایران پس از اسلام 38
مکاتب کتاب آرایی 41
مکتب جهانی عباسی (بغداد) 41
مکتب شیراز 55
خصوصیات تصاویر این زمان را می توان چنین برشمرد 57
به طور کلی شیوه «هرات» را به دو دوره میتوان تقسیم کرد: 64
از خصوصیات نقاشی مکتب «هرات» (تیموری) عبارتند از: 65
مکتب صفوی 69
عصر صفویان را از لحاظ مصورسازی و نقاشی می توان به دو دوره تقسیم کرد: 71
مینیاتورهای زمان صفویه را می توان از علائم زیر شناخت: 77
از خصوصیات «مکتب قزوین» می توان به موارد زیر اشاره کرد: 79
شرح حال چند تن از نگار گران «مکتب قزوین» 80
شرح حال نگارگران «مکتب اصفهان» 82
خصوصیات کار «رضا عباسی» به شرح زیر است: 83
ویژگی مکتب اصفهان 85
مکتب افشاریه و زندیه 87
مکتب قاجار 90
خصوصیات نقاشی این دوره عبارت است از: 90
مقایسه نقاشی دوره محمدرضا شاه و فتحعلی شاه، به قرار زیر است: 91
شرح حال چندتن از نقاشان دوره قاجار 92
به طور کلی می‌توان گفت که در دوره قاجاریه سه نوع حرکت در نقاشی اتفاق افتاد: 97
نقای قهوه‌خانه‌ای 97
1) نقاشی غیرمذهبی 98
2) نقاشی مذهبی 98
مکتب عثمانی 104
مکتب مغولی هند 106
چاپ و چاپخانه در ایران :(نگاهی اجمالی به منظره قرن سیزدهم هجری) 109
روزنامه‌های فارسی که در خارج از ایران منتشر می‌شدند: 128
الف) اختر: 129
ب) قانون: 130
ج) حکمت: 130
د) ثریا: 131
ویژگیهای نقاشیهای مناسب برای مطبوعات کودکان به این ترتیب است: 136
ب) تصویرسازی برای بزرگسالان: 138
ج) طنز تصویری در مطبوعات: 141
د) داستانهای مصور در مطبوعات: (Comic Strip) 145
خط در طول تاریخ و در راه رسیدن به یک نظام نوشتاری قانونمند، مراحلی را پیموده است که در اینجا به شرح آنها می‌پردازیم. 151
1- خط شکل نگاشت 151
2- صورت نگاشت یا خط تصویری 152
3- مفهوم نگاشت 153
4- خط هجایی 153
5- خط الفبایی 154
کتاب و خوشنویسی 158

پرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 170

قیمت : برای مشاهده قیمت کلیک کنید

حجم فایل : 104 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

هدف از این پایان نامه تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران می باشد

تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران - هدف از این پایان نامه تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته ادبیات
تحلیل آثار نقاشان معاصر با توجه به منظره پردازی و درک فضای معاصر نقاشی ایران

* قابل استفاده برای گروه هنر



چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود.

در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.



کلید واژگان:
نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی



مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.

از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.

در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری، چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند.

بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.



فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1

فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7

فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20

فصل سوم؛ حسین کاظمی
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33

فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61

فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
- درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82

فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104

فصل هفتم: نتیجه گیری
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121

پرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 120

قیمت : برای مشاهده قیمت کلیک کنید

حجم فایل : 3638 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

هدف از این پایان نامه نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان می باشد

نقد و تحلیل تخیلی نقاشی نقاشان پیشگام معاصر ایران - هدف از این پایان نامه نقد تخیلی نقاشی معاصر ایران با تاکید بر ماهیت طبیعت در آثار نقاشان می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
نقد و تحلیل تخیلی نقاشی نقاشان پیشگام معاصر ایران


چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود.

در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.



کلید واژگان:
نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی



مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.

از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.

در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری، چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند.

بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.



فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1

فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7

فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20

فصل سوم؛ حسین کاظمی
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33

فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61

فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
- درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82

فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104

فصل هفتم: نتیجه گیری
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121

پرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 121

قیمت : برای مشاهده قیمت کلیک کنید

حجم فایل : 3622 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

هدف از این پایان نامه بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران می باشد

بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران - هدف از این پایان نامه بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
بررسی فعالیت نقاشان پیشگام در عصر معاصر ایران


چکیده:
نقاشی معاصر ایران به دوره ای اطلاق می شود که از دهه 1320 آغاز شده است و تا کنون ادامه دارد. در این رساله چهار تن از نقاشان که فعالیت خود را از دهه های آغازین این دوران شروع کردند، مورد بررسی قرار خواهند گرفت؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری.این نقاشان به طور عمده طبیعت را وسیلة بیان کار خود قرار داده اند. انتخاب این نقاشان بر این دیدگاه استوار است که هر یک از آن ها از زاویه ای خاص و نگاهی شخصی به یک موضوع مشترک نگاه می کنند. تمامی آن ها از فرهنگ ایرانی سر بر می آورند و به دوره ای مشترک تعلق دارند، هر چند تحت تأثیر فضاهای مختلف، تأثّرات متفاوتی در آثار آن ها آشکار می شود.

در این رساله سعی می شود تا با تأمل در مفهوم طبیعت و خوانش دوره کوتاهی از نقاشی معاصر ایران، سرانجام به طور جداگانه، با تأمل بر آثار هر نقاش به دنیای درونی او نزدیک شویم. در این سفر نگارنده سعی می کند با همدلی با خالق اثر به عمیق ترین لایه های تخیل او نزدیک شود. پایه چنین تحلیلی بر نقد تخیلی استوار است. بر این اساس وحدت و بقای خیالپردازی در توشه گیری از عناصر چهارگانه وجود؛ آب، باد، خاک و آتش به انسجام می رسد. در غیر این صورت پایه های تخیل سست است و اثر هنری اصیل در حد بازی های فرمی و تصویری تنزّل خواهد کرد. این که تأثیرات بیرونی تا چه حد به این دنیای درونی هنرمند راه می یابند و او چگونه در رسیدن به خلقت وجودی ناب اثر با عنصر خلق آن اثر یگانه می شود مورد تحلیل قرار خواهد گرفت.



کلید واژگان:
نقد تخیلی
نقاشی معاصر ایران
نقاشان معاصر ایران
مفهوم طبیعت در آثار نقاشی



مقدمه :
رابطه انسان و طبیعت رابطه ای ازلی است. از زمان سرآغاز انسان طبیعت را مأوای خود دانسته، گاه با آن در ستیز بوده و گاه آن را مورد پرستش و احترام قرار داده است، آن را زمینه تخیّل خود قرار داده است و با آن اسطوره پردازی کرده است. در این رابطه ازلی است که جایگاه انسان در هستی معنا پیدا می کند و انسان از این رهگذر به کشف و شهودی در وجود خود دست پیدا می کند. در هر زمان که انسان از طبیعت دور شده است گویی به اضمحلال وجود خود نزدیک شده است. انسان شاعر، انسان عاشق، همواره در عمیق ترین لایه های تخیّل پیام آور پیوند با هستی و عشق به طبیعت است.

از این منظر، نقاشی منظره جلوه گاهی می شود تا نقاشان منظره پرداز منویّات و درونیّات خود را به مدد آن آشکار کنند. نقاشانی که طبیعت را مضمون کار خود قرار داده اند هر یک به شیوة خود در عناصر آن تخیّل می کنند. تخیّل، به اکتشاف نیروهای زنده در طبیعت می پردازد، آدمی را از قید و بندها رها می کند و او را در اعماق عناصر طبیعی غوطه ور می سازد. تخیّل هنرمند همان روح است که با دنیا در می آمیزد.

در این رساله آثار چهار هنرمند معاصر ایرانی مطرح می شود که عناصر طبیعت را برای بیان هنری برمی گزینند؛ حسین کاظمی، منوچهر یکتایی، ابوالقاسم سعیدی و سهراب سپهری، چهار تن از چهره های معاصر نقاشی ایرانی هستند. تاریخ تولّد تمامی این چهار نقاش به دهة اول قرن حاضر می رسد، هر چند، در تقسیم بندی ها، کاظمی و یکتایی، در نسل اول پیشگامان نقاشی معاصر ایران و سپهری و سعیدی در نسل دوم قرار می گیرند. هر چهار نقاش مسیر سفر هنری خود را از تهران- پاریس آغاز می کنند، هر چند مسیرهای نسبتاً متفاوتی را در پیش می گیرند. همه این نقاشان زبان طبیعت را برای بیان هنری خود انتخاب می کنند، اما هر یک به طبیعت از منظر خود نزدیک می شوند.

بررسی آثار آن ها با استفاده از روش نقد تخیّلی بر اساس ابداعات گاستون باشلار صورت می گیرد. در نظریات باشلار تخیّل به دو دسته بازتولید و تولیدی تقسیم می شود. در تخیّل بازتولیدی خلاقیتی دیده نمی شود، برخلاف تخیّل تولیدی که بر پایه خلاقیت پدید می آید. تنها هنرمندی می تواند تخیّل خلاق داشته باشد، که تخیّل او در ارتباط مستقیم با عناصر وجود قرار گیرد، وگرنه اثر او چیزی جز تکرار و تقلید و دگرگونی صورت نیست.در این تحقیق نقد براساس جستجو در زندگینامة هنرمند و یا تأکید بر جنبه های ساختاری اثر هنری صورت نمی گیرد، بلکه نگارنده سعی دارد، در لایه ای عمیق تر به عنصر خلقت وجودی اثر دست یابد و از طریق آن ارتباطی عمیق تر را با خالق اثر برقرار کند.برای کامل تر شدن بحث در فصول اول و دوم به شناخت ویژگی های منظره پردازی و مرور فضای اجمالی هنر معاصر ایران پرداخته می شود. از فصول بعد، هر فصل به تحلیل آثار یک هنرمند اختصاص داده می شود.



فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه .1

فصل اول؛ طبیعت و نقاشان منظره پرداز
- انسان شرقی و غربی در مواجهه با طبیعت 4
- ویژگی های منظره پردازی ایرانی و اروپایی .7

فصل دوم؛ نقاشی معاصر ایران
- تفکر و نقاشی معاصر ایران .18
- تحولات فرهنگی هنری دهه40-20 .20

فصل سوم؛ حسین کاظمی
- در باره حسین کاظمی .27
- نقدهای منتشر شده 30
- تحلیل آثار . 33

فصل چهارم؛ منوچهر یکتایی
- درباره منوچهر یکتایی 51
- نقدهای منتشر شده 56
- تحلیل آثار 61

فصل پنجم؛ ابوالقاسم سعیدی
- درباره ابوالقاسم سعیدی 76
- نقدهای منتشر شده 80
- تحلیل آثار 82

فصل ششم؛ سهراب سپهری
- درباره سهراب سپهری .98
- نقدهای منتشر شده 101
- تحلیل آثار 104

فصل هفتم: نتیجه گیری
- نتیجه گیری .123
- فهرست منابع .121

پرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 121

قیمت : برای مشاهده قیمت کلیک کنید

حجم فایل : 3638 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل

هدف از این پایان نامه بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن می باشد

بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن - هدف از این پایان نامه بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن می باشد

---

دانلود پایان نامه رشته نقاشی
بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن


مقدمه:
با توجه به آنچه گذشت، به این نتیجه می‌رسیم که هنر پدیده‌ای است که می‌تواند عواطف و حالات درونی فرد را بازتاب نماید، خصوصاً هنری که خودانگیخته و خودبه‌خودی باشد و به دلیل همین ویژگی است که تا کنون نقاشی از روشهای بسیار مناسب برای پژوهشهای تجربی در زمینه روان‌شناختی به خصوص روان‌شناسی کودک بوده است، با توجه به گسترش این پژوهشها، آزمون‌های نقاشی به شیوه‌های متفاوتی در جهت بررسی رفتارها و حالات درونی ارائه شده. اما هر کدام دارای محدودیت‌ها و نقایصی بوده است که به آنها خواهیم پرداخت. به نظر می‌رسد با توجه به تعاریفی که از بداهه‌سازی داشته‌ایم. این روش، روشی مناسب برای بهتر نمایاندن درون افراد باشد.

با توجه به موضوع این پروژه که بررسی آثار بداهه‌سازی کودکان کار می‌باشد، لذا لازم است که ابتدا به خصوصیات نقاشی کودک، و نیازهای او و مراحل رشد ذهنی کودک، و اینکه چگونه و با چه هدفی نقاشی می‌کند بپردازیم.از حدود سال 1885 تا دهه‌ی 1920 پژوهشهای گسترده‌ای از هنر کودکان آغاز شد، بررسی‌های جدید در زمینه‌ی نقاشی‌های کودکان از اواخر قرن نوزدهم آغاز شده است. این بررسی‌ها، نوعی مبنای تجربی را برای طبقه‌بندی نقاشی کودکان، در یک سلسله مراحل متمایز فراهم آورده‌اند.به‌طور کلی می‌توان گفت، هرچه که کودکان بزرگتر می‌شوند، نقاشی‌های آنها دارای جزئیات بیشتر، متناسبتر و واقعگرایانه‌تر می‌شود.

گلین وی توماس مراحل تکاملی نقاشی کودک را در کتاب روان‌شناسی نقاشی کودک اینگونه طبقه‌بندی می‌کند.خلاصه ی آن به شرح ذیل است:
1- از هجده ماهگی تا دو سال و نیمگی: کودکان معمولاً از هجده ماهگی، کشیدن علائمی بر صفحه‌ی کاغذ را آغاز می‌کنند. از دیدگاه بیشتر پژوهشگران، این خط خطی‌کردن‌ها، بی‌هدف نیستند. بلکه نشاندهنده‌ی افزایش هماهنگی چشم و دست می‌باشند و باعث توازن بصری در کودک می‌شوند. کودک کم‌کم در این دوره می‌تواند پس از اتمام کار شروع به تفسیر خطوط خود کند. لوکه (1913 و 1927) این مرحله را تحت عنوان «واقعگرائی تصادفی» مشخص می‌کند. در این مرحله‌ تصاویر خودانگیخته بوجود می‌آیند. در این دوره، دایره، ساده‌ترین طرح بصری برای کودکان است.

2- از دو سال و نیمگی تا پنج‌سالگی: در این دوره کودکان نقاشی‌های خود را بازنمائی چیزی تلقی می‌کنند و قبل از آغاز آن، مقاصد خود را بیان می‌کنند و با هدف قبلی کار را شروع می‌کنند. اما به گفته لوکه، چنانچه نقاشی کودکان در عمل شبیه به چیز دیگری از کار درآید، آنها موضوع قبلی را تغییر می‌دهند. در این مرحله تصاویر بیشتر قابل درک و متنوع‌تر می‌شوند و به صورت ترکیب‌ها و یا مجموعه‌ای پراکنده درمی‌آیند. و از سه سال و نیمگی کودکان به برقرار کردن رابطه میان جزئیات یک نقاشی می‌پردازند.

3- پنج‌سالگی تا هشت سالگی: در این دوره، کودک به «شفاف‌بینی» یا «اشعه ایکس» می‌پردازد، لوکه این خصوصیت را «واقعگرائی فکری» می‌نامد. به این معنی که کودک عناصری را که به آن آگاهی دارد می‌کشد، حتی اگر به‌طور طبیعی قابل رؤیت نباشند. در این دوره، جزئیات بیشتری از قبیل دست‌ها، انگشتان و لباس نیز بیش از پیش تصویر می‌شوند.

4- هشت سالگی تا نوجوانی: کودکان در این دوره، غالباً سعی می‌کنند عمق را نه تنها در اشیاء منفرد بلکه در رابطه‌ی میان اشیاء نیز نشان دهند. آنها در این مرحله نقاشی کشیدن از یک زاویه‌ی دید خاص را آغاز می‌کنند و نسبت‌ها و مناسبات نیز بر همین اساس ترسیم می‌شوند. لوکه این مرحله را «واقعگرائی بصری» نامیده است. از این مرحله به بعد،با بالا رفتن سن، نقاشی کودکان نیز به سمت افزایش واقعگرایی بصری حرکت می‌کند. همچنین، نقاشی‌های کودکان نه تا ده سال به تدریج به سمت الگوهای قراردادی حرکت می‌کند.پژوهشگران، بر این عقیده‌اند که تکامل نقاشی کودکان از یک الگوی عمومی تبعیت می‌کند. آلاند (1983) این نظریه را مطرح می‌کند که نقاشی‌های کودکان متعلق به فرهنگ‌های مختلف نه تنها در جزئیات سبکی، بلکه در استفاده از استراتژی اساسی شکل‌گیری نیز می‌توانند متفاوت باشند. بنابراین به عنوان مثال، می‌توان گفت دلیل تکرار یک فرم معین در نقاشی کودکان متعلق به یک فرهنگ خاص، شاید وجود نوعی استراتژی نقاشی است که عوامل فرهنگی، تعیین‌کننده‌ی آن بوده و برای کودکان، جذابیت زیبایی‌شناختی این فرم‌ها مطرح نبوده است.



کلمات کلیدی:
نقاشی کودک
نقاشی کودکان کار
فرآیند نقاشی کودک
تصویرگری کودکان کار




فهرست مطالب
بررسی مراحل نقاشی کودک و ارزیابی تصویرگری کودکان کار از آن
فصل اول : نقاشی کودک
فرآیند نقاشی کودک
مراحل تکاملی نقاشی کودک
مراحل رشد ذهنی کودک
نقاشی کودک از نظر روانشناختی

فصل دوم : تصویرسازی کودکان کار
کودکان کار
مراحل تصویرسازی کودکان کار
انتخاب رنگ
تصویرسازی
تصویرسازی کودکان معمولی
تطبیق آثار کودکان کار و کودکان معمولی
نتیجه گیری
منابع

پرداخت و دانلود

مشخصات فروشنده

نام و نام خانوادگی : محمد همتی

شماره تماس : [phone]

ایمیل :[e-mail]

سایت :fileina.com

مشخصات فایل

فرمت : doc

تعداد صفحات : 71

قیمت : برای مشاهده قیمت کلیک کنید

حجم فایل : 4227 کیلوبایت

برای خرید و دانلود فایل و گزارش خرابی از لینک های روبرو اقدام کنید...

پرداخت و دانلودگزارش خرابی و شکایت از فایل