بررسی عکاسی تبلیغاتی - پایان نامه بررسی عکاسی تبلیغاتی در 78 صفحه ورد قابل ویرایش
پایان نامه بررسی عکاسی تبلیغاتی در 78 صفحه ورد قابل ویرایش
فهرست مطالب
عنوان صفحه
تاریخچه
فصل اول: مبانی در عکاسی ..................................................................................... 1
رنگ ........................................................................................................................... 2
رنگ چنانچه هست و آنچنان که ما میبینیم .............................................................. 2
درجه حرارت رنگ .................................................................................................... 3
نور سفید و رنگها ..................................................................................................... 4
هنر دیدن ................................................................................................................... 5
عناصر گرافیکی تصویر ............................................................................................ 6
کادر هنری ................................................................................................................ 6
نقطه دید .................................................................................................................... 7
خط ............................................................................................................................ 8
خطوط و ریتم ........................................................................................................... 8
سایه و روشن ........................................................................................................... 9
سایهها ....................................................................................................................... 10
ضدنور ...................................................................................................................... 10
بافت ........................................................................................................................... 11
تن .............................................................................................................................. 11
شکل و طرح .............................................................................................................. 12
کمپوزیسیون تصویر ................................................................................................. 13
عدم تقارن ................................................................................................................. 14
احساس عمق و بعد ................................................................................................... 14
همآهنگی .................................................................................................................... 15
نظم و ترتیب یا آشفتگی؟ ........................................................................................... 15
فصلدوم: ابزار و تکنیک ......................................................................................... 16
اساس عکاسی رنگ ................................................................................................... 17
عکاسی سه رنگ ........................................................................................................ 20
وسایل نورپردازی .................................................................................................... 20
فلاش الکترونیک ........................................................................................................ 21
انواع فلاشهایالکترونیک ........................................................................................... 21
محاسبة نور .............................................................................................................. 22
کلکهای عکاسی ........................................................................................................ 22
کاربرد عکس ............................................................................................................. 24
«عکس موفق» و «عکس خوب» ................................................................................. 25
فصل سوم: موضوع عکاسی .................................................................................... 27
بینش و عکسبرداری ................................................................................................. 28
نکاتی دربارة سوژههای فتوژنیک ............................................................................. 28
سوژة فتوژنیک و ویژگیهای آن .............................................................................. 28
فنون و شیوههای فتوژیک ......................................................................................... 29
نکاتی دربارة سوژههای فتوژنیک ............................................................................. 30
فنون و شیوههای غیرفتوژیک.................................................................................... 31
سیاه و سفید گرافیک ................................................................................................. 32
مرکز توجه ................................................................................................................ 33
تغییر شکل: بدنمایی و کج شکلی ............................................................................... 33
عکسهای گروهی ....................................................................................................... 34
تصاویر کار ............................................................................................................... 34
تصاویر حیوانات ....................................................................................................... 34
تصاویر ورزشی ....................................................................................................... 35
حرکت ........................................................................................................................ 37
مردم ......................................................................................................................... 37
عکسهای شبانه .......................................................................................................... 38
در داخل خانه............................................................................................................. 39
فصل چهارم: نقد ........................................................................................................ 40
تعریف نقد ................................................................................................................. 41
انواع نقد .................................................................................................................... 42
روابط منتقد و هنرمند ............................................................................................... 43
تعریف توصیف ......................................................................................................... 44
توصیف فرم .............................................................................................................. 45
اهمیت توصیف برای خواننده .................................................................................... 45
تفسیر عکس................................................................................................................ 46
تعریف تفسیر ............................................................................................................. 47
نظریةزیبایی شناسی .................................................................................................. 48
نوشتن دربارة عکس ................................................................................................. 49
مشاهدة اثر و یادداشتبرداری ................................................................................. 50
سخنگفتن دربارة عکس ............................................................................................ 51
فصل پنجم: عکاسی و تبلیغات ................................................................................
تعریف تبلیغ ............................................................................................................... 52
نظام تبلیغ .................................................................................................................. 53
تبلیغ در مقایسه با منابع اطلاعاتی و انتشاراتی ......................................................... 53
تبلیغ در مقایسه با بخش خدمات ............................................................................... 53
اصول کار تبلیغ ......................................................................................................... 54
مشکلیابی و مشکلگشایی ......................................................................................... 54
ترویج خوداتکایی ....................................................................................................... 54
فراگیری زبان تبلیغات ............................................................................................... 55
توجه آرمانهای اسلامی و فرهنگ ملی ...................................................................... 55
در نظر گرفتن امکانات ملی ....................................................................................... 55
همبستگی با نهادهای مردمی ..................................................................................... 55
پرهیز از روزمرگی و قالبهای کلیشهای .................................................................... 56
آموزش مداوم عناصر تبلیغی ................................................................................... 56
فلسفة وجودی نظام تبلیغ .......................................................................................... 56
مقصود از «روانشناسی تبلیغات» چیست؟ ................................................................ 58
دیر باوران ................................................................................................................ 59
روشهای تبلیغاتی ...................................................................................................... 59
روش نفی و اثبات ..................................................................................................... 59
روش شرطی ............................................................................................................. 60
روش طرح ناگهانی .................................................................................................... 61
روش استدلال ........................................................................................................... 62
شبه استدلال .............................................................................................................. 62
عرصههای کاربر و روشهای تبلیغاتی ...................................................................... 63
تبلیغات سیاسی........................................................................................................... 63
تبلیغات فرهنگی........................................................................................................... 63
تبلیغات تجاری ........................................................................................................... 64
هدف تبلیغ................................................................................................................... 64
رابطه مبلغ و تبلیغ ..................................................................................................... 65
ارتباطات .................................................................................................................... 66
روشهای ابلاغ ........................................................................................................... 67
تبلیغ رخ به رخ (انفرادی) ........................................................................................... 68
تبلیغ گروهی .............................................................................................................. 69
تبلیغ طریقهای ............................................................................................................ 69
تبلیغ نتیجهای ............................................................................................................. 69
تبلیغ انبوهی ............................................................................................................... 70
الهام از قرآن.............................................................................................................. 70
تاریخچه
سالهای سال پیش، حتی قبل از اینکه عکاسی اختراع و تصویر ثبت شود، اساس آن یعنی جعبة تاریک وجود داشت و مورد استفاده قرار میگرفت: این وسیلة ساده را ابنهیثم دانشمند مسلمان در قرن پنجم هجری/یازدهم میلادی برای مشاهدة کسوف به کار برده بود و نقاشان ایتالیایی از قرن شانزدهم میلادی آن را برای طراحی دقیق منظرهها و ملاحظة دورنمایی صحیح به کار میبردند.
سیاهشدن املاح نقره در اثر تابش نور نیز از طرف برخی از دانشمندان، از جمله شولتسر آلمانی از سال 1727 مورد مطالعه قرار گرفته بود. در سال 1802 وج وود انگلیسی بر روی سطحهای حساس شده با نیترات نقره نقشهای شفافی به دست آورد. این سال در تاریخ عکاسی اهمیت زیادی دارد. اما در حقیقت شناسایی این اعمال جدا از هم، به معنای کامل کلمه، اختراع عکاسی را تشکیل نمیداد.
بالاخره بین سالهای 1822، 1826 یک مخترع فرانسوی به نام نیسفورنییپس برای اولین بار، توانست تصویر پدید آمده در جعبة تاریک را ضبط و ثبت کند و تا حدی به آن ثبات ببخشد. وی دانشمند بزرگی بود، اما برای عملی ساختن و توسعه بخشیدن به اختراع خود به همکار ثروتمندی نیاز داشت. تا اینکه در سال 1829 با یک فرانسوی دیگر، که نقاشی مرفه بود و ضمناً تجربههای با ارزشی در زمینة عدسیها و جعبة تاریک داشت شریک شد و هر دو در راه کشف ثبت تصویر روی صفحةهای مسی نقره اندود («لوحه سیمین») قدم برداشتند.
آن روزها اختراع جدید هنور اسمی نداشت. بعد از مرگ نییپس (1833)، شریکش این شیوه را دگرئوتیپی و تصاویر آن را داگرئوتیپ نامید، زیرا اسم خودش لوییداگر بود. سالها بود، واژة فتوگرافی مرکب از دو کلمة یونانی فتوس (photos) به معنی نوروگرافس (graphos) به معنای نوشتن جای نام قبلی را گرفت.
در سال 1835 شیمیدان انگلیس تالبوت توانست روی کاغذهای شفاف نگاتیوهای بهتری به دست آورد. بالاخره در سال 1874، یک شرکت انگلیسی اولین شیشههای خشک عکاسی را به بازار عرضه کرد و عکاسی جنبه عملی به خود گرفت. اما حمل و نقل مقدار زیادی شیشه، از لحاظ سنگینی و شکنندگی، هنوز دایرة عمل را محدود میکرد، تا اینکه چندی بعد فیلم جای شیشه را گرفت و عکاسی آماتوری رواج قابل ملاحظهای یافت.
رنگ
در سالهای اخیر عکس رنگی در مقایسه با عکس سیاه و سفید رواج فوقالعاده زیادی یافته است. آنچه تجارب زیاد عکاس رنگی را نشان میدهد این است که رنگ نیز یکی از عناصر تصویر است، مانند عناصر دیگر آن.
باید دانست که رنگ، به تنهایی ندرتاً قادر است توجه ببیننده را جلب کند. بیش از هر چیز باید گفت که رنگ به تنهایی قادر است اختلاف دو ناحیه را که در عکس سیاه و سفید ممکن است محسوس نباشد، به خوبی نشان دهد. همآهنگی و تضاد رنگها جای بحث زیادی دارد و با استفاده از هر یک از این دو ویژگی میتوان تصاویر بسیار زیبایی پدید آورد.
رنگ چنانچه هست و آنچنان که ما میبینیم
در اولین قدم عکاسی رنگی، نخستین سؤالی که پیش میآید این است که: « رنگ چیست؟ آسمان چرا آبی است؟ گل چرا قرمز است؟»
در جواب گفته میشود: «آسمان آبی است، چون فقط اشعه آبی را منعکس میکند. گل سرخ است، به دلیل اینکه جز اشعه سرخ پرتوهای دیگری را منعکس نمیکند.»
اما چنین پاسخی وقتی میتواند کاملاً صحیح باشد که در دنیا فقط یک رنگ سرخ وجود داشته باشد. در صورتی که میدانیم چنین نیست. گلی که از آن بحث میکنیم حتماً بهتر است از گلهای دیگر اشعة سرخ را منعکس میکند ولی اشعة سبز، زرد، آبی را کاملاً جذب نمیکند و به نسبت کمی و زیادی آنها گفته میشود که این سرخ مایل به نارنجی یا مایل به بنفش و غیره است. بدین ترتیب نتیجه میگیریم که در طبیعت رنگ خالص وجود ندارد و آنچه میبینیم ترکیباتی از انواع مختلف رنگهاست.
رنگ و نور . به این نکته باید خوب توجه داشت که «رنگ بدون نور معنی ندارد» و در حقیقت یکی بدون دیگری نمیتواند وجود داشته باشد. از آنجه که نور پیوسته در حال تغییر است. مسئله عکاسی رنگی پیچیده و مشکل میشود، زیرا مواد حساس فیلمها توانایی و خاصیت تعبیر و تفسیر چشم انسان را ندارد و آنچه را که در حقیقت وجود دارد عیناً ثبت میکند.
هر گاه نور از لحاظ «شدت» تغییر یابد (گلی که در نور ضعیف تیره به نظر میآید در نور آفتاب روشن دیده خواهد شد.) از لحاظ «کیفیت» نیز تغییر میکند و اینجا مسئله مهمی پیش میآید که همانا درجة حرارت رنگ است. وقتی از موضوعی عکس رنگی گرفته شود رنگهای آن تحت تأثیر «حرارت رنگ» به صورت متفاوت روی مادة حساس فیلمها اثر خواهد کرد. عواملی که در این تغییرات مؤثرند عبارتند از: جنس و طبیعت و منبع نور (نور خورشید یا نور مصنوعی)، موضوع در سایه است یا زیر آفتاب، فصل، ساعت روز، وضع آسمان، موقعیت جغرافیایی محل و غیره… مشکل کار در اینجاست که چشم انسان اگر هم قادر به تخمین «شدت» نور باشد. از تجزیه و درک «کیفیت» آن عاجز است.
درجة حرارت رنگ
در فیزیک گفته میشود که اگر به فلزی حرارت داده شود. بر حسب مقدار گرمایی که به آن میرسد و به تدریج بالا میرود نورهای رنگی متفاوتی چون سرخ تیره، سرخ روشن، نارنجی، زرد، سفید و سفید مایل به آبی از آن ساطع خواهد شد. با توجه به این نکته، میتوان تصور صحیحی از کیفیت نور و چگونگی رنگی که منابع مختلف نور دارند پیدا کرد. همین است که حرارت رنگ نام دارد این است که درجة حرارت رنگ یکسان نمیماند و برحسب فصل سال، ساعت روز، منطقه جغرافیایی، شرایط جوی و غیره تغییر میکند. برای مثال اگر نور خورشید را در هوای روشن در نظر بگیریم ملاحظه خواهیم کرد که عکسی که در وسط روز گرفته شود اغلب رنگ حاکم در آن رنگ «آبی» خواهد بود، در حالی که اگر در همان محل، صبح اندکی بعد از طلوع خورشید یا عصر کمی پیش از غروب عکس بگیریم رنگ حاکم «سرخ» خواهد بود.
این موضوع به این شکل توجیه میشود که درجة حرارت رنگ در حوالی ظهر 5000 تا 6000 درجة کلوین است، در حالی که صبح و عصر به 3000 تا 4000 درجه کاهش مییابد.
نور روز
خورشید در موقع طلوع و غروب 2000 تا 3000 درجه کلوین
نور صبح و عصر در هوای آفتابی 3000 تا 4000 درجه کلوین
نور وسط روز در هوای آفتابی 5000 تا 6000 درجه کلوین
آسمان آبی 13000 درجة کلوین
نور مصنوعی یا نور چراغ
لامپهای برق معمولی 2000 تا 3000 درجة کلوین
لامپهای هالوژن 34000 درجة کلوین
لامپهای فلاش منیزیم آبی 5000 تا 6000 درجة کلوین
فلاش الکترونیک 6000 درجة کلوین
توجه: این درجهها وقتی صحیح است که لامپهای نور ولتاژ برق کامل و ثابت باشد. در لامپهای کار کرده یا هنگامی که جریان برق ضعیف است رنگ نور زیادتر و درجه کلوین پایینتر خواهد بود.
نور سفید و رنگها
پیشتر گفتیم که نور سفید مرکب از تعداد بیشماری پرتوهای رنگین تکرنگ است که طیف مرئی خورشید را به وجود میآورد. اما به طور کلی آن را میتوان به سه ناحیة بزرگ اصلی تقسیم کرد که عبارتند از: «آبی بنفش» «سبز»، «قرمز»، که از ترکیب پرتوهای این سه رنگ اصلی که آنها را رنگهای اولیه نیز میگویند همة رنگهای دیگر را میتوان پدید آورد. همین که یک قسمت از پرتوهای نور سفید از میان برود، بلافاصله چشم احساس رنگ خواهد کرد. رنگ یک جسم در حقیقت نتیجة کاهشی است که در مجموعة پرتوهای نور سفید ایجاد میشود. به عبارت دیگر، به علت جذب بعضی و انعکاس بعضی دیگری از پرتوهایی است که بر چمن میتابد که چشم آن را سبز میبیند زیرا چمن همة پرتوها را جذب کرده است جز آنهایی که تشکیل دهندة رنگ سبز هستند. سیب قرمز دیده میشود چون تمام تشعشات نور را جذب میکند جز آنهایی که از اختلاطشان رنگ قرمز پدید میآید.
هنر دیدن
وضوح تصویر و نور صحیح دو شرط اساسی برای موفقیت عکاس در برداشتن عکس از نظر فنی است. عکسی را از نظر فنی میتوان «عکس خوب دانست که محاسبة نور آن صحیح انجام بگیرد و تمام جزئیات آن در حد کافی از وضوح برخوردار باشد. اما هر تصویری که از لحاظ فنی صحیح و خوب باشد. الزاماً عکس جالبی نیست. در موقع گرفتن عکس، اگر قلب و روح انسان در برابر موضوعی که انتخاب کرده است از احساس خالی باشد، حساسترین فیلمها هم نخواهد توانست کوچکترین خدمت و کمکی بکند، زیرا عکس خوب با داشتن معنی و مفهوم و با برخورداری از محتوی و فرم، باید بتواند توجه بیننده را جلب کند و مدتی معطوف خود نگهدارد.
از لحاظ فرم، یعنی طرز قرار گرفتن خطها، سطحها، حجمها، و شکلها، که در حقیقت هر تصویری از همین اجزاء تشکیل میگردد. از اصول و قواعد کمپوزسیون (ترکیببندی) میتوان کمک گرفت. وقتی عکس خوبی را تماشا میکنید، بلافاصله نظرتان به موضوع آن جلب میشود. سپس مشاهده میکنید که (1) عناصر تصویر به کمک طرح و شدت و ضعف رنگها، با موضوع اصلی ایجاد همآهنگی کردهاند، و (2) هیچ چیزی نیست که توجه بیننده را از موضوع اصلی منحرف کرده به سوی خود بکشاند. در نتیجه، از مجموعة تصویر احساس توازن و تعادل میشود.
وظیفه عکاس هنرمند است که ترکیبها را بیابد، جدا سازد و برای تماشای دیگران آماده کند. آنچه نظر یک عکاس را جلب میکند بیشک چیزی است که با روح و فکر و سرشت او پیوند دارد، چرا که او را وادار به انتخاب یکی و انصراف از دیگری میکند.
عناصر گرافیکی تصویر
آنچه در یک عکس مهم است وسیلهای نیست که آن را گرفته، بلکه عکاسی است که آن را پدید آورده است. این عکاس است نه دوربین که بهترین عکسها را به وجود میآورد. بیان هنری امری است فطری و غریزی و اکثراً بیش از معلومات و اطلاعات به احساسات نیاز دارد.
کادربندی
انتخاب یک مربع یا مستطیل، به اصطلاح چهارچوبی، است که موضوع را در برمیگیرد، اغلب اوقات این کار لحظهای پیش از گرفتن عکس در داخل پنجره دید (ویزور) انجام میپذیرد. برای یک عکاس خوب، کادربندی یک موضوع عبارت است از لحاظ کردن آن به هنگام عکسبرداری در داخل چهارضلع پنجرة دید به طرزی مناسب. ابعاد موضوع هر چه باشد، امکان کادرگیریهای متعدد وجود دارد. از صحنههای خیلی کلی تا جزئیات، به اصطلاح دیگر از پلان کلی تا پلان جزئی.
پلان یا نمای کلی. موضوع را با محیطش نشان میدهد. مانند ساختمانی در میان یک منظره.
نمای متوسط. کادربندی فشردهتری دارد و روی موضوع اصلی بیشتری تأکید میکند، بیآنکه جای زیادی برای اطراف آن باقی بگذارد، این شیوة کادربندی برای صفحههای داستانی که از موضوعهای زنده گرفته میشود بسیار مناسب است.
نمای نزدیک قسمت اصلی موضوع را شامل میشود، بدون آنکه متضمن محیط و جوانب باشد: مانند کودکی در گهواره.
نمای درشت. فقط حاوی پرمعنیترین قسمت موضوع است: مانند دست، صورت، گلبرگهای یک گل و غیره …. میتوان گفت: که نمای درشت بر روی جزئیاتی انگشت میگذارد که خود میتواند موضوع مستقلی باشد.
به این ترتیب قدرت بیان منحصر به فردی به تصویر میبخشد. نمای درشت به شدت مورد توجه عکاسان مدرن است زیرا توجه انسان را به جزئیاتی جلب میکند که چشم معمولاً به تجزیه و تحلیل آن نمیپردازد.
نقطه دید
جایی است که چشم بیننده یا عدسی دوربین قرار دارد و یکی از ارکان اساسی عکاسی محسوب میشود. زیرا پرسپکتیو موضوع فقط به آن بستگی دارد.
نقطه دید پایین. پلانهایی را که به طور طبیعی قرار دارند در هم میفشارد و چنان به نظر میرسد که اشیا را به هم نزدیک کرده و به روی هم انداخته است. ارتفاع اشیایی را که در پلان (پیشزمینه) واقعاند تشدید میکند. خط افقی را پایین میآورد.
نقطه دید بالا. پلانها را از هم جدا میکند و به نظر میرسد. که اشیا از هم دور شدهاند. ارتفاع اشیاء واقعی در پلان اول میکاهد. گویی به زمین چسبیدهاند. خط افق را بالا میبرد.
نقط دید طبیعی. همان است که به آن عادت کردهایم و انتخاب نقطه دید، عامل اساسی در عکاسی است.
حرکت
جابجایی یک شیئی در واحدی از زمان و در محدودة یک مکان حرکت نامیده میشود. حرکت زائیده زندگی است و زندگی حرکت ساز است. «پاول کله» نقاش، حرکت را چنین توصیف میکند «یک خط نقطهای است که به قدم زدن پرداخته» با کنترل سرعت دوربین میتوان نوع حرکت سوژه را به نحوة دلخواه نمایش داد. مثلاً با انتخاب مدت اکسپوز طولانی، حرکت سوژه را سریعتر وانمود کرد. و یا برعکس با مدت اکسپوژکم حرکت جسم سریع را کند یا حتی ساکن نشان داد. طرز ثبت حرکت در عکس بستگی دارد بر، حرکت دوربین یا سوژه و یا هر دو.
مردم
عکاسی از مردم دامنه وسیعی دارد و شامل رشتههای زیادی است که بعضی از آنها ارزش ثبت کردن دارند. برای بیان هر چه قویتر تصاویر، علاوه بر مهارت تکنیکی عکاس، دید و نگرش او به افراد و درونمایه وی نسبت به شناخت مردم، مهمترین عامل است. هر عکاس برای موفقیت در عکس برداری از مردم باید روانشناس باشد. تا بتواند بیان خود را با فرمی زیبا قدرت ببخشد.
برای عکسبرداری از حالتهای واقعی و طبیعی افراد طوری باید عکسبرداری شود که نظر آنان جلب نگردد. آرامش، نرمش و وقار و دقت موجب میشود که عکسهای موفقتری تهیه کنیم و یا از لنزهای تلهفوتو استفاده کنیم.
عکسبرداری از کودکان این حسن را نیز دارد که آنان در مقابل دوربین چندان اضطراب و بیتابی نشان نمیدهند. بازی و شیطنت آنها به تنهایی و یا بطور دستهجمعی و عواطف کودکانه آنان و محبتشان به همدیگر و یا خشم و دعوای آنها با هم دیگر سوژههای جالبی برای این نوع عکاسی خواهد بود. بعضی از کودکان مثل بزرگترها مؤثرترین عامل بازگو کنندة استعمار و استمثار فقر فرهنگی و اقتصادی میتوانند باشند.
به هنگام، عکسبرداری از شخصیتهای مختلف علمی، هنری، سیاسی و ورزشی، بهتر است سعی کنیم علاوه بر نشان دادن چهره رسمی آنان قیافه غیر رسمی و غیر مأنوس آنها را نیز نشان دهیم. برای کمک کردن به این امر، تصاویری از آنها بگیریم که آنان را به هنگام کار و به هنگام فراغت از کار نشان بدهد.
عکسهای شبانه
منظور عکسهایی است که شب هنگام، با نور چراغهای موجود در خیابانها، ویترینها و مغازهها میتوان از اشخاص گرفت هنگامی که آفتاب غروب میکند و چراغهای شهر روشن میشود، پیش از آنکه تاریکی بر همه جا تسلط یابد. در هوای دودی رنگ، رنگهایی که ساعتی پیش درخشان بودند جلوة خود را از دست میدهند و تقریباً همه چیز مانند اجزاء یک عکس سیاه و سفید به نظر میرسد.
به این ترتیب، در آخرین ساعت روز، وقتی هنوز آسمان تاریک نشده و چراغها روشن است تهیة تصاویر جالب امکان دارد. اگر در برابر ما خانههایی وجود دارد که چراغهای آنها روشن است و از پنجرهها نور به بیرون میتابد، نباید عکس آنجا را گرفت. تصویری که به دست خواهد آمد شبیه صفحهای کاغذ سیاه خواهد بود که چند نقطه آن را سوراخ کرده به جایش کاغذ سفید چسبانده باشند. نواحی تیرة عکس نباید سطحهای سیاه زغالی باشد بلکه لازم است جزئیاتی را هر چند به زحمت نشان دهد.
بهترین موقعیت زمانی است که ساعتی پیش باران سطح زمین را باریده باشد و زمین هنوز برق بزند. انعکاس نور چراغها بر روی زمین، به زیبایی تصاویر می افزاید. محاسبة نور، به نتیجهای که در هر عکس مورد نظر است، بستگی دارد. گاه برای ثبت جزئیات منظره، آنقدر به عکس نور میدهند که حالت شب به کلی از میان میرود. در تمام عکسهای شبانه، تا آنجا که میسر است، منابع نور نباید در میدان دید باشد. در صورت امکان آنها را باید در پشت موانعی از قبیل درخت و غیره پنهان کرد.
اگر از خیابان عکس میگیرید، دیافراگم را تا آخرین حد ببندید تا بتوانید مدت طولانیتری نور بدهید (البته دوربین روی سه پایه خواهد بود.) هر گاه ماشینی با چراغهای روشن به سوی دوربین آمد، عدسی را تا گذشتن آن با دست بپوشانید.
در داخل خانه
اگر چه استفاده از نور افکنهای عکاسی برای روشن کردن موضوع در داخل ساختمان بسیار خوب است. مع هذا نباید فراموش کرد که با فیلمهای خیلی سریع و نور لامپهای معمولی، یعنی نور عادی موجود در اتاقها، نیز با سرعتهای کافی میتوان، عکس گرفت. در این موقع خاموش کردن چراغهای موجود نه تنها لزومی ندارد بلکه وجود آنها، مانند چراغهای سقفی و آباژرها، محیطی گرم و صمیمانه به وجود میآورد. پس، حتی اگر نور چراغهای عکاسی کافی باشد، از خاموش کردن چراغهای اتاق خودداری کنید و حتی، گاهی برای اینکه اثر نور چراغهای خانگی بهترنشان داده شود، لامپ آنها را با لامپهای قوی عکاسی عوض نمایید. برای محاسبة نور، استفاده از نورسنجهای حساس و مطمئن ضروری است. جاهایی که نور خورشید نمیرسد و دسترسی به جریان برق نیست (مثلاً در یک غار) تنها وسیله ایجاد نور فلاش است.
روابط منتقد و هنرمند
لیپارد وکولمن در مورد رابطه منتقد با هنرمند پاسخی متفاوت میدهند، کولمن به حفظ فاصلهای معقول میان منتقد و هنرمند انتقاد دارد ولیپارد به همکاری میان آن دو. پترشلدهال میگوید که «دوستی نزدیک میان هنرمندان و منتقدان از نظر حرفهای، جنبهای غمانگیز و در عین حال خندهدار دارد. او میافزاید «منتقدی که از ایجاد ارتباط با هنرمندان پریشان خاطر نشود و دچار تلاطم درونی نگردد. از نظر حرفهای، به فاحشهای کار کشته میماند و منتقدی که از بیم آلودهشدن دامنش، هیچگاه با هنرمندان ارتباط برقرار نکند و از هر رابطة دوستانهای با ایشان بپرهیزد، به دوشیزگان باکره میماند و سادهدلی و بیتجربگی آنان را دارد، هیچکدام از عشق چیزی میدانند.
کیلارسون احساس میکند که منتقد، برای آگاهی، باید تاریخ را مطالعه کند و «با هنرمند گفت و گو» کند لارسون مسئولیتپذیری را مطرح میکند و میگوید. «مسئولیت شما در قبال هنرمند تا حد ممکن منصف بودن نسبت به اوست» و سپس اضافه میکند «در قبال سلیقه خود تو ارزشهایی که برای معتقد دریابد جانب انصاف را رعایت کنید.» مارک استیونز مسئولیت خود را در «مؤمن بودن به نظر خود» میداند. او میگوید باید «منصف بود نه مغرض» به عقیدة او آشنایی با هنرمندان برای منتقد دشواری در پی دارد برای این که منتقد نمیخواهد احساسات آنها را جریحه دار کند یا شاهکارشان را که از دید او خوب نیست، بیارزش بخواند.
کریستوفر نایت از معاشرت با هنرمندان خوشش میآید، اما تا نقد اثرشان را ننوشته باشد در این باره با آنان گفت و گو نمیکند «هیچوقت دربارة اثر با آفرینندة آن حرف نمیزنم و بحث نمیکنم، مگر آنکه قبلاً دربارهاش مطلبی نوشته باشم. زیرا در غیر این صورت دچار سردرگمی میشوم. دوست ندارم نقدی که مینویسم ترجمان نیتهای نهفته هنرمند برای مخاطبین اثر باشد.
هدف اولیة نقد در آموزشگاهها، با کوتهبینی، بهبود تولید اثر هنری تلقی میشود، وقت کمی را به تشریح کار دانشجو، تفسیر آن، بررسی این که چه چیزی هنر است و چه چیزی هنر نیست اختصاص میدهند از این رو فکر میکنیم نقد حرفهای چاپ شده داوری است: داوری هنرمند، برای بهبود تولید اثر هنری، این تصور از نقد حرفهای اصلاً دقیق نیست.
تعریف توصیف
توصیف یک عکس، یا یک نمایشگاه، یعنی توجه به هر آنچه بدان مربوط میشود و بازگو کردن آنها به دیگران چه به صورت سخنرانی و چه در قالب نوشته توصیف فرایند گردآوری دادهها و فهرست کردن حقایق است. حتی زمانی که موارد معینی نظر منتقد بدیهی میآید، آنها را نشان میدهد، زیرا میداند آنچه برای بینندهای بدیهی است برای دیگران ممکن است قابل رؤیت نباشد.
اطلاعات توصیفی شامل نظر دربارة موضوع عکس، واسطه و فرم و به طور کلی دربارة محیط اتفاقی عکس میشود، که این یک، شامل اطلاعات دربارة عکاس، زمان عکاسی و محیط اجتماعی است که عکس از دل آن سربرآورده است. منتقدان اطلاعات توصیفی را از دو مأخذ بدست میآورند درونی که با دقت از درون عکس کسب میشود. منابع بیرون مانند کتابخانه، خود عکاس، نشریات و … به دست میآورند.
منتقدان ممکن است در ابتدا پیش خود و قبل از نوشتن توصیف کنند. اما در نوشته به منظور جلب توجه خواننده، ابتدا با قضاوت آغاز میکنند یا دست به تفسیر میزنند و سؤالاتی مطرح میکنند یا نقل قول میکنند. زیرا احتمالاً موجب کسالت خواننده خواهند شد.
توصیف فرم:
فرم به چگونگی ارائه موضوع گفته میشود بنشان، نقاش و عکاس که در سالهای 1930 کار میکرد، میگفت: فرم شکل محتواست. اظهارات توصیفی دربارة فرم عکس به چگونگی ترکیب، آرایش و ساختمان دیداری مربوط میشود. با در نظر گرفتن چگونگی استفاده از آنچه که برای «عناصر صوری» میگوییم، میشود فرم عکس را بررسی کرد. عکاسی این عناصر را از فرمهای هنری نقاشی و طراحی به ارث برده است: نقطه، خط، شکل، نور، ارزش، رنگ، بافت، تراکم تصویر، فضا و حجم. عناصر صوری دیگر که برای عکاسی تعریف شدهاند عبارتند از: دامنة تونهای سیاه و سفید: کنتراست موضوع: کنتراست فیلم، کنتراست نگاتیو، کنتراست کاغذ، قطع فیلم، نقطه دید، که فاصله دوربین تا موضوع و عدسی مورد استفاده را شامل میشود زاویه عدسی، کادر و لبه، عمق میدان، وضوح دانهها و درجه وضوح منتقدان به شیوههای استفاده از این عناصر صوری « اصول طرح» میگویند که شامل مقیاس، تناسب، وحدت در تنوع، تکرار و ریتم، نیروهای مادی، تأکید و تبعیت اجزا از یکدیگر است.
اهمیت توصیف برای خواننده
توصیف در نقد، چه منتقد تازه کار باشد و چه با تجربه، اهمیت فوقالعاده دارد، زیرا منتقد باید کار را بشناسد به ویژه اگر اثر هنری ناشناخته باشد و هنرمند فردی معروف نباشد توصیف برای خواننده نیز حائز اهمیت است، زیرا دارای اطلاعات قاطع و جالب است که موجب میشود خواننده تصویر را بفهمد و آن را ارزیابی کند.
توصیف عکس و مطالعة توصیفها دربارة عکس به ویژه از این نظر دارای اهمیت که مردم عکس را نه به عنوان تصویر بلکه بمثابه دریچهای برای نگریستن تلقی میکنند نگاه میکنند زیرا بدلیل واقعگرایی متداول در بسیاری از عکسها و بدلیل آن که مردم بدین نکته واقفند که عکس توسط دستگاهی (دوربین عکاسی) تهیه میشود، مایلند عکس را واقعی بپندارند تا تصویری از رویدادها و افراد تصویر ساخته انسان است. عکس مهم نیست، که چقدر عینی یا علمی باشد. ساختار دست فرد است با اعتقادات و نگاههای خاص و ما باید بدین شکل با آن برخورد کنیم توصیف مقدمة نقد نیست توصیف، خود نقد است.
مشخصات فروشنده
نام و نام خانوادگی : مجتبی خادم پیر
شماره تماس : 09151803449 - 05137530742
ایمیل :info@payfile.org
سایت :payfile.org